Si aún no habéis oído hablar de Proper Attire, los preservativos de moda, ya los habéis conocido. A partir de ahora los veréis por todas partes, sobre todo desde que Lady Gaga se unirá al diseñador Jeremy Scott para ampliar la colección de la marca, Además la marca también está apoyando una gran causa colaborando con Planned Parenthood Federation of America. Por eso hoy os los presentamos aquí, como una muestra de creatividad, de estrategia y marketing.

Vía | If its hip its here

“Porque es más guay ir a caminar en el bosque si hay un cofre del tesoro al final del camino”

La transformación del juego y su influencia en la cultura popular es algo que debe estar en el radar del marketing de todas las marcas . El vídeo a continuación es un gran lugar para comenzar en el aprendizaje de por qué:

Vía | Hardnoxlife

En Método Helmer siempre seguimos muy de cerca a PSFK y el 9 de abril, PSFK regresará por cuarto año a Manhattan para acoger uno de los eventos más inspiradores para los profesionales creativos de hoy. PSFK Conferencia de Nueva York, reunirá a una gran multitud de ‘LikeMinds‘ para aprender y compartir nuevas ideas que nos ayudarán a hacer un mañana mejor.

Este año el lema es:

Reunir Inspiración: Escuchar a más de 20 oradores, y a compartir ideas y opiniones de la vanguardia de la cultura. Los temas van desde las artes de entretenimiento a los negocios en la web.

Reunirse todos juntos con 400 mentes creativas para discutir y ampliar las ideas que exponen los diseñadores, creativos digitales, empresarios, periodistas, planificadores, estrategas y escritores que asisten.

Reunir pensamientos, absorver la inspiración de las conversaciones tienen lugar y llegar a tus propias conclusiones sobre cómo hacer tu trabajo, el juego y el mundo a tu alrededor mejor.

Más información | PSFK COnference New York

El nuevo vídeo musical de OK Go para “This Too Shall Pass” es de cuatro minutos de pura locura Rube Goldberg. que lo lleva a otro nivel totalmente.

Más información | Gizmodo

Queremos respaldar plenamente desde Método Helmer, la visión de Emily Pilloton de que el diseño puede ayudar a las personas y cambiar el mundo. Pero a menudo hay una desconexión entre los productos que cambian el mundo y las tecnologías que sueñan cambiarlo, es decir, la capacidad real de encontrarlos y ponerlos en manos de quienes más los necesitan.

Al menos, Kopernik, es una revolucionaria plataforma social con nuevas tecnologías de vanguardia que conecta personas y comunidades cuyas vidas van a mejorar más, aprovechando el poder del llamado ‘microfunding crowdsourced‘.

El nombre, por supuesto, viene de Copérnico, el astrónomo renacentista polaco que rompió el modelo geocéntrico del universo y cambió por completo la forma de percibir la forma alrededor de ellos. Una metáfora ambiciosa, Kopernik aspira a revolucionar la forma de ver y entender los desafíos más grandes a los que el mundo se enfrenta hoy en día.

Desde un recipiente de agua enrollable para las mujeres en Timor Oriental, a las gafas ajustables para los refugiados que no tienen acceso a clínicas oftalmológicas, o a la formación informática para los jóvenes de Sierra Leona, Kopernik permite escribir las propuestas de los grupos de desarrollo a corto plazo y presentarlos al público por Graphic Works. Como una especie de Kickstarter, humanitaria, que hace de una de las tres de conexión, con los usuarios particulares, con las empresas proveedoras de tecnología, y las organizaciones locales que buscan estas tecnologías.

Fundada por un equipo de expatriados de las Naciones Unidas y el Banco Mundial , Kopernik planea expandirse más allá de las propuestas ‘crowdfunding‘ y en el desarrollo de sus propios productos de bricolaje y con instrucciones de fuente abierta para que las comunidades locales pueden utilizar para crear tecnologías.

Koperniko ha sido creada porque el único tipo de revolución del diseño que va a ser posible y va a poder echar raíces se basará en la potenciar que las personas tomen posesión de las soluciones que realmente pueden cambiar sus vidas.

Vía | THB

Una vez más podemos comprobar que el reciclaje es una tendencia cada vez más asentada en la sociedad. Vemos desde muchos ámbitos cómo se intenta volver a dar uso a aquellas cosas que aparentemente parece que no nos van a servir más. Sin embargo, comprobamos que la reutilización prácticamente de cualquier material parece no tener límites, y se demuestra que la sostenibilidad es una realidad, con el consiguiente ahorro de los costes de producción. Por eso os mostramos un ejemplo muy significativo: las cajas de IKEA.

En lugar de deshacernos de la cajas viejas que usamos para almacenar, ¿por qué no darles una segunda vida? Los diseñadores Diogo Aguiar y Teresa Otto han proporcionado un excelente modelo para los propietarios de bares de “quita y pon” con una barra temporal, basada en un cubo blanco modular compuesto de 420 cajas de IKEA.

El bar, que tiene cuatro metros y medio de alto, fue concebido y construido en un mes para un concurso de arquitectura en la Universidade do Porto (Portugal). Se le incorporó una red de lucesLED detrás de las cajas semi-transparentes que por la noche fse iluminaban al compásde la música que se estaba reproduciendo: cada caja daba un brillo diferente según su profundidad y el tamaño de las diferentes cajas confería textura al edificio. El conjunto se mantiene unido por una base metálica.

Vemos de nuevo que los productos de IKEA han demostrado una vez más tener un número infinito de aplicaciones. ¿Quién no desea tropezar con uno de estos bares en una noche de verano?

Vía | Dezeen

Uno de los lanzamientos más esperados del año nos vendrá con la primavera, la banda londinense We have band, edita su primer disco, que llevará por título ‘WHB’, tras una serie de maquetas y ‘eps’ que han creado una gran expectación. Os dejamos con ‘Divisive’, su último vídeo, que sirve de presentación para su primer Lp.

Vía | Visión Invisible

Uno de los retos que se enfrentan los profesionales de marketing y la publicidad es cuando el amor que los consumidores expresan por su anuncio, el envasado o producto durante la investigación no se traducen directamente en las ventas.

Reconociendo las limitaciones de las metodologías de investigación estándar de los consumidores, Campbell Soup ha estado indagando en el llamado ‘neuromarketing’, es decir, las técnicas para identificar lo que realmente es más atractivo y emocionalmente atractivo para el consumidor.

Según el Wall Street Journal:

Durante años, los investigadores de Campbell pidieron a los consumidores si se acordaban de un anuncio y si les hizo más propensos a comprar un producto. Sin embargo, un análisis del 2005 Campbell reveló que, en general, los anuncios que se consideran más eficaces en las encuestas tenían poca relación con los cambios en las ventas de Campbell.
Robert Woodard, vicepresidente de Campbell dice acercad del consumo global y comprensión del cliente, que las entrevistas tradicionales tenían una utilidad limitada, porque las palabras de la gente no captaban plenamente sus respuestas inconscientes. Por lo que son necesarios enfoques que ayuden a entender las respuestas neurológicas y corporales a un anuncio en lugar de cómo la gente piensa que ha reaccionado.

Durante los últimos dos años, los investigadores han estudiado los cambios microscópicos en la humedad de la piel, frecuencia cardíaca y otros datos biométricos para ver cómo reaccionan los consumidores a todo, a través de fotos de platos de sopa para el diseño del logotipo. Se combinan estos instrumentos biométricos con un tipo diferente de entrevistas en profundidad, con más precisión que miden la magnitud de las comunicaciones de los consumidores y han resultado que funcionan mejor.

El ‘neuoromarketing‘ se basa en la investigación dando lugar a la aplicación de algunos de los mayores cambios en las últimas décadas . A partir de este otoño, podemos esperar ver variedades de sopa condensada distribuidos en cuatro, con códigos de color categorías tales como “sensaciones de sabor”, en naranja y “clásicos favoritos”, en color marrón claro. Todos ellos como resultado de las últimas investigaciones, sin embargo, la imagen inmortalizada por Andy Warhol seguirá siendo la misma.

El problema es que es fácil saber lo que impulsa a las personas a elegir un producto siempre, pero creemos sumamente interesante seguir este camino abierto a la investigación.

Vía | GOOD

En los tiempo que nos encontramos, cada vez más hay más movimientos que ponen de manifiesto que existen y aparecen nuevas ideologías que hasta ahora no han sido definidas. Por eso nos ha parecido sumamente interesante el documental de Temujin Doran, “‘El arte de la protesta“, una visón astuta y perspicaz sobre las ideologías en nuestro mundo actual.

La película hace una observación cultural simple pero potente: hoy, las protestas se han convertido en la antítesis ideológica.

La meticulosa planificación, concentración y coordinación, están robando a las protestas su anarquismo de forma perjudicial, haciendo que aparezcan contenidos, que son controlables de una manera que socava por completo la capacidad para sacudir el ‘status quo‘ de las mismas.

Esto se convierte en un déficit democrático y es un proceso de autocomplaciencia. Se es incapaz de llevar a cabo un cambio real actuando sólo como espectadores, lo que significa que los que están en el poder nos verán incapaces de rebelión.

El documental es una reacción a lo poco que se logró en las marchas mundiales contra la guerra contra la invasión de Irak en 2003 y las discusiones sobre el clima que tuvieron lugar en la COP15 de diciembre pasado, la película ofrece una crítica sobria y precisa de “consumismo y el activismo de espectador“, exige una urgencia para revivir o evolucionar el arte de la protesta.

Si alguna vez para escapar de la trampa de la resistencia ineficaz, el arte de la protesta tiene que liberarse de su condición actual, que bloquea casi toda expresión significativa a la participación y permitir a las organizaciones de activistas llegar a ser tan grandes y tan incontestables como los Estados.

Vía | Brains Picking

Nos detenemos hoy en esta acción, Mejor conocido por su arte callejero único , Faile y Bast han abierto recientemente un nuevo espectáculo en Londres, en el ‘Lazarides Londo Rathbone Place Gallery‘. En un sótano ‘dayglo‘ (lleno de colores) con juegos de arcade basados en un el estilo pop que se ha convertido en la firma del grupo como gancho publicitario, el ‘Faile Deluxx BAST FLUXX Arcade 2010‘ es una experiencia visual impresionante que os recomendamo a todos los que tengáis la posibilidad de ir a Londres en las próximas fechas.

Vía | ArrestedMotion